Ла Ронд

La Ronde

Длинная форма из двухактёрских сцен по кругу. Каждый актёр играет одного персонажа в двух подряд сценах. Формат тренирует последовательность персонажа и чистые переходы.

Актёры

4–8

Длительность

20-30 минут

Сложность

Средний

Полное описание

Подготовка и запуск

Ла Ронд лучше всего подходит для четырёх-шести актёров, минимум — три. Организуйте пространство так, чтобы двум актёрам было удобно взаимодействовать, а переходы были простыми. Перед началом объясните: каждый актёр играет только одного персонажа на протяжении всего формата и появляется ровно в двух подряд сценах. В каждой сцене только два актёра. Когда один уходит, на сцену выходит новый актёр с другим персонажем. Структура образует круг: например, с актёрами А, Б, В, Г и Д порядок будет А-Б, Б-В, В-Г, Г-Д, Д-А. Сразу задайте детали персонажей — имя, возраст, профессию, хобби, страх или цель. Можно попросить зрителей придумать детали персонажей, чтобы наполнить мир и роли.

Ход

1. Первая сцена

Два актёра начинают и задают своих персонажей, отношения и место действия. Сыграйте полноценную сцену, сосредоточьтесь на чётких характерах и контексте.

2. Переход

Когда сцена заканчивается, тот, кто был на сцене дольше (вошёл первым), уходит. Второй остаётся в роли.

3. Вход нового персонажа

Новый актёр выходит как другой персонаж и встречается с оставшимся в новом контексте или месте. Сцена начинается заново, но оставшийся сохраняет свою роль.

4. Повторение

Этот порядок повторяется: после каждой сцены дольше находившийся уходит, новый актёр выходит. Каждый появляется в двух подряд сценах, всегда в одной роли.

5. Финальная сцена

В последней сцене встречаются первый персонаж (который ушёл в начале) и последний оставшийся, круг замыкается.

6. Необязательный монтаж (вариация)

В варианте с деконструкцией после круга разрешите любым персонажам взаимодействовать свободно, как в монтаже.

Ключевые правила

  • Играйте только одного персонажа. — Каждый актёр сохраняет одну роль в обеих своих сценах. Последовательность — основа этого формата.

  • Уважайте заданное, но будьте смелыми. — Признавайте реальность, которую создал партнёр, но придумывайте для себя что-то новое. Не входите как персонаж, которого только что упомянули. Так сцены будут свежими, а персонажи — объёмными.

  • Будьте здесь и сейчас, не вспоминайте прошлое. — Не обсуждайте сцены, которые уже были. Ваш персонаж знает только то, что знает. Пусть история рождается из текущего взаимодействия.

  • Переходы должны быть простыми. — Не нужны сложные смены сцен. Достаточно простого ухода и уверенного начала новой сцены. Это делает формат понятным и плавным.

  • Меняйте место для ясности. — Если переход неочевиден, новый актёр может задать новое место в другой части сцены. Это приглашает оставшегося переместиться и показывает смену сцены.

  • Детали персонажа — сразу. — С самого начала дайте персонажу имя, профессию, возраст, страх или цель. Это даёт партнёрам конкретную опору для игры.

  • Покажите разные стороны. — Покажите персонажа в совершенно разных обстоятельствах в двух сценах. Так открываются новые грани и формат становится интереснее.

  • Можно прыгать во времени. — Сцены могут происходить в прошлом или будущем, чтобы показать, как меняются персонажи.

Структура формата

Контекст

Ресурсы

🧺 Корзина