Внутренний голос
Inner Voices
Сцены, где у каждого персонажа есть актёр‑«внутренний голос», озвучивающий мысли и импульсы, пока «тело» действует во внешнем плане. Используйте, когда нужно прокачать контраст «внутри/снаружи», мотивацию поступков и динамику статуса в парных сценах.
Актёры
4–8
Сложность
Начальный
Полное описание
Подготовка и запуск
Объясните цель: мы играем момент высокой значимости, где слышны внутренние импульсы персонажей. На каждого сценического героя — два актёра: «тело» (внешняя игра) и «голос» (мысли, желания, страхи). Попросите простой жизненный контекст с высокими ставками: разговор о расставании, просьба о повышении, визит к родителям и т. п.
Расположите «тела» в центре, «голоса» — полшага позади или сбоку от своего персонажа, чтобы зрителю было ясно, кто чей. Попросите «голоса» говорить от первого лица, короткими, конкретными фразами, а «тел» — переводить услышанное в наблюдаемое поведение. Договоритесь о длительности (2–3 минуты) и о том, что молчание допустимо — не заполняем сцену потоком слов.
Ход
-
Старт внешним действием. Дайте «телам» начать бытовым поступком без словесных объяснений (налить чай, постучать в дверь, расправить пиджак). Через несколько секунд пригласите первый внутренний импульс одного из персонажей.
-
Перевод мысли в поведение. После реплики «голоса» «тело» отвечает действием или сменой поведения: темп, дистанция, взгляд, жест, формулировка фразы. Избегайте повторения текста вслух; пусть зритель видит последствия, а не пересказ.
-
Ритм и очередность. Следите, чтобы говорил один «голос» за раз. Останавливайте перекрикивание жестом или коротким «стоп — по очереди». Разрешайте паузы: иногда тишина и реакция «тела» несут больше смысла, чем новый поток мыслей.
-
Усиление и развязка. Подталкивайте противоречие между внутренним и внешним: желание — долг, страх — необходимость, низкий/высокий статус. Когда возникает ясный выбор или поворот (персонаж решается, признаётся, отступает), завершаем сцену затемнением на пике.
Ключевые правила
Речь «голоса» — первое лицо и настоящее время; избегайте объяснений и предсказаний. Каждая мысль должна подталкивать к конкретному действию или выбору.
Пространственная ясность: «голос» держится полшага позади/сбоку от своего «тела» и не кочует между парами. При перекрике вводите строгую очередность.
«Тела» отвечают действием, а не спором со своим «голосом». Если начинается вербальная перепалка, остановите и попросите показать реакцию физически.
Дозируйте слова: короткие реплики и паузы обязательны, чтобы действия успевали прочитаться. Если «голоса» заливают сцену, сократите до одной фразы на импульс.
Сохраняйте различие точек зрения: когда внешнее и внутреннее совпадают полностью, повышайте ставки через конфликт желания и обязанности или смену статуса.
Контекст
Рекомендуем дальше
Похожие форматы, чтобы быстро продолжить тренировку без паузы на поиск.
Голоса в голове
Voices in my head
Сценическая игра: двое актёров играют сцену, а ещё двое озвучивают из-за кулис «голоса предметов» в голове одного героя; второй эти голоса не слышит. Используйте, когда …
Мысли вслух
Thinking out loud
Сценка, в которой актёр может на мгновение выйти «в сторону» и озвучить внутреннюю мысль персонажа, а затем вернуться в действие. Полезно для тренировки подтекста, отнош…
Озвучка фильма
Voiceover
Сцена, где одни актёры играют телом, а другие синхронно озвучивают их речи. Формат тренирует синхронность, слушание и ясность намерений, хорошо работает как выразительна…
Голоса из рая
Voices from Heaven
Короткая структурированная история для четырёх актёров: по предложению зрителей персонажи, погибшие вместе, в трёх заходах поочерёдно раскрывают, как это случилось. Испо…
Что вы имеете в виду?
What Do You Mean?
Короткая сценическая игра, где актёр намеренно переинтерпретирует ничем не примечательную реплику партнёра как «скрытый смысл», а затем сцена обнуляется и продолжается. …
Честное слово
Honestly
Дуэтная сценка: один актёр говорит свободно, второй по сигналу тренера мгновенно переключается между «правдой» и «ложью». Используйте для тренировки активного слушания, …