🌟Правдивая история звезды

Подготовка и запуск

Найди в зале случайного зрителя. Единственное требование — он готов рассказать со сцены о своей жизни. Предупреди его об этом до того, как он выйдет.

Назначь актёра на главного героя. Весь спектакль он не играет больше никого.

Говорящие головы — это короткие интервью с людьми из жизни героя. В театре UCB для них ставили стулья перед каждой дверью, на которую наведён отдельный прожектор. Актёр садился на стул, техник Пэт Баэр (Pat Baer) гасил общий свет и включал прожектор. Так играли все говорящие головы.

Микрофон на сцене помогает. Кто говорит в микрофон, тот рассказчик.

Музыку в шоу давал Ди-Си Пирсон (DC Pierson). Правило простое: сцена подсказывает музыкальный выбор. Держи музыку очень тихо, чтобы она подчёркивала сцену, а не забирала внимание на себя. За музыку отвечает опытный техник или диджей, но музыка не обязательна. Диджей импровизирует вместе с командой, поэтому хорошо, если на этом месте сидит импровизатор.

Свет, микрофон и музыка делают спектакль приятнее для зрителя, но они совсем не обязательны. А вот репетировать придётся много: ты воссоздаёшь конкретную телепередачу.

Ход

Спектакль начинается с интервью со случайным зрителем. Дальше команда раздувает его жизнь до классической сенсационной истории взлёта и падения — такой, какие показывают в передачах The E True Hollywood Story и Behind The Music на канале VH1.

Телевизионная история звезды устроена так: скромное начало, стремительный взлёт к славе и трагический скандальный крах. Это и есть каркас формата. Актёры берут сведения у зрителя и играют сцены из этих трёх периодов его жизни. Три отрезка разделены рекламными паузами. Ещё есть несколько приёмов, из-за которых спектакль на сцене похож на телепередачу: говорящие головы, рассказчик и активная работа со светом и звуком.

Вот каркас по времени:

1. Интервью — от трёх до пяти минут.
2. Открытие из говорящих голов и драматической закадровой речи — от одной до двух минут.
3. Отрезок скромного начала — от пяти до семи минут.
4. Рекламная пауза — минута.
5. Отрезок взлёта к славе — семь минут.
6. Рекламная пауза — минута.
7. Отрезок падения — семь минут.

Сюжет зашит в форму и никогда не меняется. Меняются только детали и геймы — повторяющиеся паттерны поведения в сцене. Больше ничего не нужно, сложнее делать не надо. Сюжет в импровизации путает и мешает, а раз это шоу про историю, в сложном сюжете легко застрять — но здесь застревать не придётся. Ты просто показываешь зрителям, каково было бы кому-то из зала прожить жизнь звезды. Интересно, что история не всегда про артиста. Можно увидеть, что будет, если человек прославится как пожарный, врач или смотритель зоопарка, но при этом гуляет как Бритни Спирс (Britney Spears), а рушится как Бритни Спирс, Мама Кэсс (Mama Cass) или кто угодно ещё.

В 99 процентах сцен участвует главный герой.

1. Интервью

Держи интервью коротким. Лишние сведения уведут тебя куда попало. Тебе нужно всего несколько вещей.

1. Общая картина детства и семьи. Всплыло что-то интересное — копни глубже.
2. Детская мечта: кем зритель хотел стать, когда вырастет. Обязательно добудь этот ответ, потому что именно за это ты сделаешь его знаменитым. Спроси почему: чем привлекала профессия, был ли у него пример для подражания.
3. Один случай, за который он попал в неприятности. Любой: от оставления после уроков до тюрьмы. Насколько случай был крупный, не важно — ты сам раздуешь его до огромного. Причину, по которой зритель попал в неприятности, ты превратишь в роковой изъян, который его погубит. Из этого вопроса добывают отличные геймы персонажа.

Это все сведения, которые тебе нужны. Если ты ещё не затянул, спроси про знаменитостей, с которыми зритель встречался, про любимые передачи и про товары, которыми он пользуется. Это не обязательно, но такие ответы пригодятся для сцен в рекламных паузах: герой сойдётся с этими знаменитостями, когда прославится, или попадёт в свою любимую передачу.

Помни: спектакль вращается вокруг одного человека. Поэтому все актёры слушают интервью внимательно — в том, как зритель отвечает на вопросы, спрятана куча геймов.

Если ты спрашиваешь про мечты, не спрашивай, чем зритель занимается сейчас. Эти две вещи могут оказаться далеко друг от друга, и прозвучит грустно. Да и не нужны тебе эти сведения: с ними ты возьмёшь на себя лишний груз. Чем зритель живёт сейчас, ты узнаешь только в одном случае: если он сам скажет, что живёт своей мечтой. Не задавай вопросов, из которых он поймёт, что ни одна его мечта не сбылась.

2. Открытие

Зритель уходит со сцены. Команда может произнести хором: мы представляем правдивую голливудскую историю такого-то. Сразу один актёр садится на стул в прожекторе и начинает говорить как персонаж, который знает этого зрителя. Так же устроено открытие в Документалке: там команда играет документальный фильм о месте или событии. Разница в том, что здесь каждый персонаж даёт интервью в одиночку.

Персонажи обращаются к зрителям и знают, что их снимают для телепередачи. Себя и свою связь с главным героем они называют сразу. Не назвали — их представляет голосом рассказчика актёр, который стоит у задней стены сцены.

Открытие — это шквал говорящих голов. Актёры резко перебивают друг друга и сгоняют друг друга со стула тэг-аутом — заменой касанием. Так наполняется мир вокруг звезды. Между головами все актёры по очереди берут на себя рассказчика и открывают шоу в подчёркнуто драматической манере. Например: рассказчик — амбиции Джона Доу были слишком велики для его городка на тысячу жителей; говорящая голова — в детском саду Джон вечно менял свой сок на чужие золотые звёздочки; рассказчик — но его предприимчивость не осталась незамеченной в Нью-Йорке; и снова говорящая голова. Заканчивается открытие подводкой к первому блоку сцен.

К концу открытия зритель должен увидеть родственников, обозревателей, экспертов, воспитателей детского сада, коллег, друзей и бывших начальников — всех, кого человек может знать, — которые рассуждают о жизни героя. Каждый такой персонаж может найти гейм в своей говорящей голове, и эти геймы живут дальше по всему спектаклю.

После открытия говорящие головы и закадровая речь работают монтажом: они обрывают сцену и запускают следующую. Так идёт до конца спектакля.

3. Скромное начало

В первом блоке просто играй смешные сцены на геймах, которые происходят до того, как герой прославился. Монтируй их говорящими головами: головы подсказывают следующие сцены, сцены подсказывают головы. Приправляй всё подчёркнуто драматическим голосом рассказчика. Перед рекламной паузой рассказчик оставляет клиффхэнгер — обрыв на самом интересном месте.

4. Рекламная пауза

Уходи на рекламу и играй групповую игру в виде рекламного ролика. Веселись и впиши ролик в тему спектакля.

5. Взлёт к славе

Следующий отрезок — про славу. Покажи, как главный герой живёт на широкую ногу. Дай знаменитые и позорные записи с ним: ток-шоу, вечерние передачи, новости, публичные появления. Покажи вечеринки, выпуск передачи Cribs, секс-видео героя или его стычки с папарацци. Придумывай смело — возможностей бесконечно много. Монтаж по-прежнему дают говорящие головы и закадровая речь. Закончи клиффхэнгером.

6. Падение

Последний отрезок — падение. Покажи, как герой совершает большие ошибки и попадает в беду. Скорее всего, то, за что зритель попал в неприятности, ты превратишь во что-то куда более серьёзное. Покажи страдание, поиграй с ним, повеселись.

Если есть время, закончи шквалом говорящих голов, кадрами с похорон героя и чем-то ещё в этом духе. Развлекайся с концовкой, но дай рассказчику взять слово, чтобы финал прозвучал как настоящий финал. Иногда герой угасает, иногда умирает, иногда искупает вину. Главное — не дай шоу умереть: собери все коллбэки — возвраты к ранним деталям — и выведи спектакль на крещендо.

Просто играй смешные сцены: в конце они сами сложатся в целое шоу. Зрители радуются каждый раз, когда ты используешь что-то из интервью, поэтому постарайся израсходовать всё до конца последнего отрезка.