Моносцена

Monoscene

Лонгформ, который идёт как одна непрерывная сцена в одном месте и в реальном времени. Тренирует устойчивое внимание, развитие от персонажей и смену сцен только входами и выходами.

Актёры

4–8

Длительность

20-30 минут

Сложность

Средний

Полное описание

Подготовка и запуск

Нужно от четырёх до восьми актёров и пустое пространство для импровизации. Реквизит не нужен.

Перед началом проговорите ограничения: одно фиксированное место, действие идёт в реальном времени без скачков во времени, и никаких внешних смен сцен жестом, хлопком или заменой актёра касанием. Единственный способ сменить сцену внутри формата — входы и выходы персонажей.

Ход

1. Получите место

Спросите у зрителей одно конкретное место, которое не меняется до конца. Например: зал ожидания в аэропорту. Убедитесь, что всем ясно: весь формат остаётся именно там.

2. Первая сцена

Выпустите на сцену от одного до трёх актёров и начните первый отрезок, который определяется тем, кто сейчас на сцене. Актёры быстро задают отношения, ставки и первую тему разговора.

3. Развивайте в реальном времени

Продолжайте развивать сцену без скачков во времени. Пусть персонажи переходят между темами и меняют фокус, когда появляется новая информация.

Постепенно усиливайте эмоции и действия. Не пытайтесь любой ценой построить сюжет. Держитесь за то, что персонажам важно, и позволяйте связям возникать естественно.

4. Меняйте сцену входами и выходами

Заканчивайте очередной отрезок тем, что кто-то уходит, кто-то входит или происходит и то и другое. Новый состав на сцене сразу начинает следующую сцену с определённым составом актёров, и это даёт свежие отношения и напряжение без внешней смены.

Используйте паузы осознанно, чтобы усилить напряжение или выделить момент. Например, после вопроса. Затем делайте вход или выход. Не оставляйте случайной тишины.

5. Повторяйте и доведите до естественного финала

Повторяйте входы и выходы, чтобы перемешивать состав. Персонажи могут возвращаться позже, и тогда повторяющиеся идеи и коллбэки начинают работать.

Продолжайте, пока не появится естественная точка завершения. Часто это момент, когда основные линии ощущаются закрытыми или энергия достигает пика.

Ключевые правила

  • Только одно место — Держите весь формат в одном конкретном месте, потому что ограничение заставляет углубляться, а не гнаться за новизной.

  • Только реальное время — Не делайте скачков во времени, потому что непрерывное время накапливает напряжение и делает выборы значимыми.

  • Никаких внешних переходов — Не используйте смену сцены жестом, хлопком или замену актёра касанием, потому что дисциплина формата в том, чтобы учиться менять сцену изнутри.

  • Меняйте сцену только входами и выходами — В конце отрезка меняйте состав на сцене входом и выходом, потому что новые сочетания дают свежие отношения и не ломают мир.

  • Если стало скучно — резко меняйте тему — Смело переводите разговор на другое, потому что затяжные разговоры без ставок съедают энергию и тормозят усиление.

  • При необходимости отпускайте свои планы — Позволяйте новым входам вести момент, потому что гибкость держит сцену живой и не даёт повторять одно и то же.

  • Не зацикливайтесь на сюжете — Держитесь за то, что важно персонажам, потому что попытки насильно сконструировать историю обычно мешают естественным связям и удовлетворяющему финалу.

Структура формата

Контекст

Ресурсы

🧺 Корзина